На какие выставки обратить внимание в апреле. Натан Альтман в KGallery, выставки учеников Стерлигова и проект на стыке искусства и гейм-дизайна

В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о мерах предосторожности.

Посмертная выставка ученика Владимира Стерлигова

Александр Носов — петербургский живописец и график, ученик Владимира Стерлигова. Сам Носов говорил, что общение со Стерлиговым «полностью изменило его мировоззрение и представление о смысле творчества», и именно оно помогло сформулировать живописно-пластические задачи художника. Например, в живописи Носов выделял специфичность каждого цвета и добивался колористической гармонии. В 2020 году автор скончался, выставка его памяти проходит сейчас в галерее «12 июля». Там можно увидеть работы Носова, выполненные пастелью и маслом.

Работы других учеников Стерлигова можно увидеть в пространстве IFA у кинотеатра «Аврора». Там представлена в том числе керамика Геннадия Зубкова — основателя объединения «Форма+цвет», умершего в марте.

Работы Ивана Плюща и нейронной сети

Выставка Ивана Плюща в Центре Курехина — первая часть исследования, начатого в январе 2020 года. При участии нейронной сети художник создал больше 80 работ: живопись, графику, скульптуру, видео и фотографии. Центром проекта в ЦСИ имени Курехина является инсталляция «После стула»: нейронная сеть обработала фотографии, видео и художественные изображения стула и разработала на их основе образ объекта. Этот образ «вернули» в физический мир с помощью 3D-печати.

Бронзовые скульптуры Влада Кулькова в Кронштадте

В Итальянском дворце в Кронштадте уже полтора года показывают современное искусство — проект-мистификацию петербургского художника Михаила А Креста. Открывают там и новые экспозиции: например, в конце марта в пространстве появились абстрактные бронзовые скульптуры художника Влада Кулькова. Он назвал их «Гидроморфы». Прообразами фигур стали объекты, полученные из расплавленного воска: его погружали в воду, чтобы придать зафиксировать форму.

Проект на стыке современного искусства и гейм-дизайна

Независимое петербургское пространство FFTN и виртуальная галерея KZgallery при поддержке Swiss Art Council Pro Helvetia Moscow запустили виртуальную «не-игру» NotLand. Это онлайн-пространство с проектами четырех художников (например, Саши Зубрицкой) и музыкой от Алексея Борисова. Зрители могут гулять по вымышленным ландшафтам и изучать артефакты. В дальнейшем число художников может вырасти

Творчество художников семьи Траугот

Семья Траугот — известная петербургская художественная династия. Георгий Траугот и его супруга Вера Янова работали преимущественно в области городского пейзажа, портрета и натюрморта. Их сыновья — Александр и Валерий — получили известность как мастера книжной иллюстрации. В 2012 году работы семьи Траугот выставляли в Русском музее. Новую экспозицию, посвященную этой династии, организовали в выставочном зале «Ленинград Центра». Гостям представили более 50 произведений: от графических работ Александра и Валерия до акварелей Георгия Траугота и декоративной фарфоровой посуды с росписями на тему театра.

Живопись и графика сына Жуковского

Павел Жуковский — сын знаменитого поэта Василия Жуковского, нашедший себя в изобразительном искусстве. Сегодня имя художника не слишком известно, однако в конце XIX века он был заметной фигурой в российском обществе. Жуковский многое сделал в области художественного образования и музейного дела, дружил с Александром III и создал эскизы декораций и костюмов к первой постановке оперы «Парсифаль» Вагнера. Свои картины художник писал в духе итальянского Возрождения, а также обращался к религиозной и античной тематике.

Выставка основоположника российского коллажа

Анатолий Брусиловский стал основоположником и популяризатором нескольких жанров в неофициальном советском искусстве. Например, в 1960-е годы он провел в Москве первый сеанс боди-арта и ввел в тогдашний художественный обиход термин «коллаж». В Arts Square Gallery выставили работы Брусиловского разных лет: коллажи и ассамбляжи, арт-объекты, графические работы из серии «Знаки Зодиака», а также ювелирные изделия по его эскизам. Посетители также могут ознакомиться с киноработами художника.

Живопись в духе магического реализма

Катерина Бородавченко — выпускница Академии художеств, ее работы находятся в коллекции художественного музея Дафэня (Китай) и в частных собраниях по всему миру. В Новом музее выставили живопись и объекты художницы, выполненные в разное время, но объединенные одной темой — мифом. Работы Бородавченко тяготеют к магическому реализму: художница будто бы соединяет людей, птиц и деревья в единый фантастический организм.

Выставка с архитектурой в стиле видеоигры

Новая временная экспозиция Музея стрит-арта работает в помещении бывшей котельной: выставка занимает все три уровня этого пространства. Проект посвящен художественным стратегиям эскапизма и «способам примирения с современностью», а логика осмотра напоминает видеоигру. Инсталляции Алены Петит, АХУХУ, Маши Данцис, Семена Мотолянца и других художников разместили на трех этажах. На первом из них рассказывается о ритуальности и энергии, на втором — о растворении в природе, на третьем — о гейм-реальности. Зрители пройдут своеобразный квест, осмотрев странные растения, мыльные скульптуры, киберлото и другие занятные артефакты.

Продолжение цикла «Художественные династии»

МИСП запустил цикл «Художественные династии» несколько лет назад и организовал несколько заметных экспозиций из этой серии: например, в августе 2020-го в музее показывали работы членов семьи Савиновых. Новая выставка посвящена династии Прошкиных. Основатели этой художественной семьи — Виктория Белаковская и Виктор Прошкин — были учениками Кузьмы Петрова-Водкина. В своих работах они показывали героику труда и повседневную советскую жизнь. Авторы также работали в жанре портрета. Их сын Владимир Прошкин сосредоточился на пейзаже и видах родного города: автор изображает как достопримечательности Петербурга, так и неприметные дворы.

Вышивки с архитектурой авангарда в книжном магазине

Художник и дизайнер Саша Браулов с детства увлекается вышивкой и часто обращается к этой технике. Он регулярно создает вышивки с авангардными зданиями, расположенными в разных городах России и других стран. Свои работы Браулов фотографирует и публикует в инстаграме, сопровождая снимки хештегом #вышивайархитектуруавангарда. Вот так, например, выглядит павильон у входа в Пролетарский парк во Владикавказе, а так — лондонский бассейн для пингвинов. Посмотреть на вышивки с архитектурными сооружениями можно в книжном магазине «Мост».

Образы городов от 30 российских художников

Выставку «Город» в музее «Эрарта» посвятили образам современного города. Художники из Петербурга, Тулы, Перми, Курска, Ставрополя, Липецка и Краснодара представили более 30 работ, визуализирующих окружающую их повседневность и городскую среду. Одни авторы показывают стеклянные фасады новых зданий, другие — непарадный Петербург, третьи — типовые советские многоэтажки.

Экспозиция об абиссинской экспедиции Николая Гумилева

Николай Гумилев был не только поэтом, но и этнографом. В 1913 году он совершил путешествие в Абиссинию и привез оттуда целую коллекцию редкостей: фотографии, рукописи, вещи местных жителей. В то время он работал над «африканским» поэтическим циклом: произведения из него составили книгу «Шатер», последний прижизненный сборник поэта. Посвященная этому путешествию выставка работает одновременно в саду Фонтанного дома и Музее антропологии и этнографии. Фотографии поэта вступают в диалог с современными снимками Африки петербургского фотографа Татьяны Федоровой, а дополняют их выдержки из стихов Гумилева.

Петербург и другие города глазами известного фотографа

Посетители выставки «Город теней»‎ в центре «Росфото» увидят больше 60 работ известного ‎петербургского художественного фотографа Алексея Титаренко. Отпечатки выполнены в авторской технике ручной серебряно-желатиновой печати, а сами снимки сделаны в разные годы в нескольких городах. Большая часть фотографий сделана в 1990-е годы и посвящена Петербургу (это произведения из серий «Город теней», «Черная и белая магия Санкт-Петербурга» и «Застывшее время»). Более поздние снимки Титаренко сделаны в других городах: Венеции, Гаване и Нью-Йорке.

Натан Альтман в KGallery

Натан Альтман — известный авангардист, живописец, скульптор и театральный художник. Наибольшую известность ему принесли портреты — например, живописное изображение Анны Ахматовой, созданное в 1914 году. Посетителям KGallery покажут и работы Альтмана в других направлениях: графику, театральные эскизы, скульптуру. Кроме того, в галерее на набережной Фонтанки выставят личные вещи художника, фотографии и документы. Экспонаты для выставки предоставили частные коллекционеры и государственные музеи — экспозицию, к примеру, пополнил скульптурный «Автопортрет (Портрет молодого еврея)» из собрания Русского музея.

Также читайте обзоры экспозиции с работами художников-миллениалов и ретроспективы русской скульптуры в «Манеже» от «Бумаги».