На какие выставки обратить внимание в июне. Уорхол в «Севкабель Порту», нижегородское уличное искусство в Музее стрит-арта и селфи Бродского в «Полутора комнатах»

В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о мерах предосторожности.

Фотографии Иосифа Бродского

Музей Бродского в знаменитых «Полутора комнатах» в доме Мурузи на Литейном проспекте открыли в конце 2020 года (читайте интервью «Бумаги» с одним из кураторов Павлом Котляром). В конце мая в пространстве открыли две выставки с фотографиями, сделанными поэтом. Отец Бродского был фотографом, поэтому в детстве поэт делил свою комнату с отцовской лабораторией. Гости музея могут увидеть селфи Бродского, сделанные в 1950-е годы, а также фото друзей поэта — например, снимок литератора Евгения Рейна с котом. Осмотреть обе выставки можно в ходе экскурсии по музею.

Классик видео-арта в Доме радио

Билл Виола — художник, стоявший у истоков видео-арта в 1970-е годы. Больше 40 лет он создает инсталляции, фильмы, видео, а также медиаработы для концертных и оперных постановок. Виола представлял США на Венецианской биеннале в 1995 году, его выставки проходили в Музее Гетти в Лос-Анджелесе, Королевской академии художеств в Лондоне и других музеях мира. В Петербурге работы Виолы выставляли в Эрмитаже и Петропавловской крепости, а инсталляция «Море безмолвия» находится в постоянной экспозиции Главного штаба. В июне в Доме радио представят четыре работы автора: видео из серии «Мученики», созданные для лондонского собора святого Павла. Серия показывает четырех персонажей, проходящих через испытания четырьмя стихиями.

Работы Шишкина-Хокусая для Венецианской биеннале

В Marina Gisich Gallery представят работы художника Александра Шишкина-Хокусая, сделанные для Венецианской биеннале 2019 года. Шишкин-Хокусай дополнил их новыми произведениями, название экспозиции — Riva degli Schiavi («Набережная рабов»). Автор экспериментирует с драматургией музейного показа, посвящая свою инсталляцию Эрмитажу. Зрители смогут увидеть, как в 3D-видео статуи обливаются розовой жидкостью, а портреты девушек-моделей из Юго-Восточной Азии и Африки соседствуют с антропоморфными мешками, перевязанными веревкой.

Трехмерные работы японского художника

Японец Синтаро Охата создает трехмерные произведения, соединяя 3D и 2D: пластичные скульптуры из папье-маше и живописный холст. Практически все свои скульптуры Охата делает вручную, без использования компьютерных технологий — фигуры как бы выступают за поверхность картин, говорит художник (на эту технику его вдохновили рисованные задники из театра). Еще один важный аспект произведений японского автора — свет, окружающий скульптуры: от восходящего солнца до огней большого города. Посетителям «Эрарты» представят 23 работы художника.

Нижегородское уличное искусство в Музее стрит-арта

Новая экспозиция в Музее стрит-арта станет для площадки первой с 2019 года, в прошлом году обновлений не было из-за пандемии. Зрителям покажут работы уличных художников из нескольких российских городов, преимущественно из Нижнего Новгорода. Старые росписи и муралы закрасят, на их месте появятся новые произведения, а в котельной выставят скульптуры и инсталляции. Так, команда Bomse превратит заводскую трубу в сигарету, а петербургская художница Полина Осипова создаст для выставки «лесные грибы нового поколения». Лесная тема будет ключевой: организаторы сравнивают экспозицию с «лесом из произведений уличного искусства».

Криптоарт в пространстве на Пряжке

В июне пространство «Стыд» на набережной Пряжки запускает выставочный проект Никиты Панина «Криптокатакомба», в котором художник осмыслил феномен криптоарта — цифрового искусства, которое продается на NFT-платформах. Криптоискусство пользуется большой популярностью: например, работу диджитал-художника Бипла приобрели на аукционе Christie’s за 69 миллионов долларов. Никита Панин сравнивает криптоарт с искусством ранних христиан, которые покрывали стены катакомб символическими изображениями. На основе этих фресок нейронная сеть переосмыслила произведения современных криптохудожников. Получившиеся работы представят не только на выставке, но и в цифровом пространстве — например, на площадке Foundation.

Книги с иллюстрациями художников-сюрреалистов

Новая экспозиция в Двенадцатиколонном зале Эрмитажа завершит серию выставок, посвященных книжным иллюстрациям художников-сюрреалистов. Прошлые выставки были монографическими, финальная экспозиция станет коллективной: зрителям покажут книги из собрания петербургского ученого и коллекционера Марка Башмакова. Увидеть можно будет книги с иллюстрациями Сальвадора Дали, Макса Эрнста, Жоана Миро, Пабло Пикассо, Рене Магритта и других художников.

Влияние Энди Уорхола на русских художников

Масштабная выставка в «Севкабель Порту» посвящена одному из основателей поп-арта — американскому художнику Энди Уорхолу, а также его влиянию на отечественное искусство. Зрители увидят более 100 произведений Уорхола: портреты Мэрилин Монро и Лиз Тейлор, банки с супом «Кэмпбелл», а также более редкие экспонаты. Российское и советское искусство представят концептуалисты Юрий Альберт и Павел Пепперштейн, группа «Комар и Меламид», Recycle Group и другие авторы. Также в пространстве выставят оформленные Уорхолом обложки музыкальных альбомов и его полароидные снимки, а параллельной частью проекта станет образовательная программа с лекциями об искусстве.

Уличный проект «Манежа» и Максима Имы

Куратором нового уличного проекта ЦВЗ «Манеж» стал граффити-художник Максим Има, уже принимавший участие в громких выставках. Он привлек к проекту известных авторов — Владимира Абиха, Покраса Лампаса, Надежду Косинскую — и предложил им попробовать в себя в технике скретчинга. В прошлых экспозициях серии «Новые руины» художники работали с бетонными колоннами и гранитными камнями, на этот раз авторам предложили более хрупкий материал — стекло.

Живопись и графика Ивана Шишкина

На персональной выставке знаменитого русского живописца в корпусе Бенуа покажут работы художника из фондов Русского музея. В состав экспозиции включат больше 100 произведений Шишкина: акварели, станковые графические работы, карандашные эскизы, авторские офорты и литографии, живописные полотна. Зрители увидят, например, ранний автопортрет Шишкина, пейзажи Елабуги, а также этюды художника — они позволят сопоставить подготовительные материалы с завершенными полотнами.

Ранее «Бумага» рассказывала о главных открытиях мая: ресторане в стиле старой грузинской квартиры, баре со стойкой из хрустальных осколков и летнем кафе с дискотеками.