На какие выставки обратить внимание в марте. Два века русской скульптуры, работы художников-миллениалов и фотографии Бориса Смелова

Феномен петербургского мифа берет свое начало в произведениях Пушкина и Гоголя, позднее над этой темой работали и другие авторы: от Андрея Белого до обэриутов. Выставка в центре современного искусства имени Сергея Курехина показывает, как к теме городского мифа обращаются современные художники — Владимир Абих, Стас Багс, Николай Копейкин, Вася Ложкин, участники арт-группы «Север-7» и другие. Все они создали собственных петербургских персонажей: космонавтов, снеговиков, карликов.

Сергей Ковальский — сооснователь арт-центра «Пушкинская-10», одна из ключевых фигур ленинградского неофициального искусства. Выставка в DiDi Gallery уже вторая персональная экспозиция художника в этом пространстве: прошлый выставочный проект «Цвет музыки» открыли при жизни Ковальского, в 2013 году. Новый проект продолжает идею первого: на выставке собраны работы Ковальского, вдохновленные музыкальными произведениями (рядом с холстами есть QR-коды, по которым можно прослушать мелодию). Кроме того, в пространстве выставили объекты художника из серии «Параллелошар».

Валерий Дегтярев — один из старейших ныне живущих петербургских фотомастеров. Его выставка «Умышленный город» в «Росфото» приурочена к 200-летию Федора Достоевского. Посетителям показывают фотографии, выполненные в различных техниках печати — например, с применением бромосеребряного отпечатка. Сюжеты были сняты автором в период с 1998 по 2008 годы: это снимки старого Петербурга, интерьеры парадных и немногочисленные портреты людей, косвенно отсылающие к героям Достоевского.авторские листы, сюжеты которых были сняты автором в период с 1998 по 2008 год

Междисциплинарный проект «CityСкрепы» запустил музей истории Санкт-Петербурга при участии иллюстратора Ильи Тихомирова, дизайнеров и исследователей. Создатели рассматривают разные аспекты городской жизни: от звуковых ландшафтов и архитектуры до карт и зинов. Частью проекта стала программа «Слова из букв», посвященная вывескам, надписям и другим текстам, вплетенным в жизнь города. Онлайн-выставка с исследованиями, концептуалистскими уличными объявлениями и данными о петербургских парках стала результатом прогулок, лекций и воркшопов.

Выставка фотографий Бориса Смелова — одна из трех новых экспозиций в KGallery. Смелов стал одним из основателей советской неофициальной фотографии, его прославили портреты и жанровые снимки с ленинградскими пейзажами, а в 2018 году персональную выставку фотографа устроили в Эрмитаже. Автор также работал в жанре натюрморта, снимая различные исторические артефакты из собственной коллекции. В галерее на набережной Фонтанки выставят больше 40 работ знаменитого фотографа из собрания Вадима Егорова.

Новая временная выставка Русского музея объединила работы художников-миллениалов, родившихся в 1980-е и 1990-е годы. Одни авторы делают акцент на своем индивидуальном опыте, другие работают с «внешней» стороной искусства, демонстрируя особое отношение к материалу и технике. В залах Мраморного дворца можно увидеть произведения Владимира Абиха, Татьяны Ахметгалиевой, Лизы Бобковой, Аси Маракулиной (кстати, ее персональная выставка откроется в Masters 5 марта), Миши Маркера, Нестора Энгельке и других авторов.

За свою карьеру художник Петр Рейхет успел поработать во множестве жанров и техник: от живописи и графики до скульптуры и инсталляций. Автор создавал свои произведения из разных материалов, как традиционных (например, из папье-маше), так и экстравагантных. К примеру, Рейхет готовил работы из самоваров, а в произведении «Избушка на курьих ножках» художник использовал борщевик. Экспериментировал автор и с отсылками к другим направлениям в искусстве: от русской иконописи до жанра ню. Рейхет долгое время жил в Дании, его работы находятся в собрании многих музеев мира: от Русского музея до музея современного искусства Арнем. Персональная выставка художника пройдет в музее искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков, экспозиция будет работать до конца марта.

Еще одна новая выставка Русского музея начнет работу в корпусе Бенуа: посетителям покажут работы известных русских пейзажистов — Айвазовского, Саврасова, Куинджи — и их последователей, например Климента Редько, ученика Рериха и Кандинского. Акцент сделают на картинах, в которых художники изобразили наиболее впечатляющие и яркие природные явления: солнечный и лунный свет, грозы и молнии, радуги, закаты и северное сияние.

В Синей спальне Зимнего дворца откроют выставку одного предмета — походного сундука императора Александра III. Этот предмет, созданый изобретателем Огнеславом Костовичем, мог трансформироваться и выполнять разные функции: кровати, бюро или туалетного столика. В сундуке императора хранились складные стулья, письменный прибор, аптечка, постельные принадлежности, наборы посуды, столовые приборы и плита для приготовления пищи.

Ксандер Париш — премьер балета Мариинского театра, приехавший в Россию в 2010 году. В нашей стране британец увлекся фотографией, на протяжении десяти лет он снимал балет: коллег и сцены из закулисья русского театра. Лучшие фотографии Париша выставят в Arts Square Gallery на Итальянской улице, а вам предлагаем почитать интервью «Бумаги» с Паришем.

Новая экспозиция в «Манеже» подготовлена совместно с Русским музеем, Эрмитажем, Третьяковской галереей и другими музеями. В основу проекта легло масштабное научное исследование русской скульптуры XVIII–XX веков. Посетителям «Манежа» покажут больше 150 скульптур: не только признанные шедевры, но и произведения, которые ранее практически не выставлялись. Художественное решение пространства подготовили совместно с режиссером Василием Бархатовым и творческой мастерской «Циркуль».

Филипп Шангти — французский мультидисциплинарный художник, работающий с фотографией, скульптурой, видео-артом, живописью и перформансами. Его проект «Будущее уже наступило» вошел в десятку лучших работ 58-й Венецианской биеннале, теперь работы француза добрались до Петербурга. В «Эрарте» покажут работы Шангти, посвященные человеческим порокам и их привлекательности для современников. Художник использует провокационные визуальные образы (например, с полуобнаженными женщинами и оружием), сталкивая красоту и жестокость.