На какие выставки обратить внимание в ноябре. Цифровое искусство от Эрмитажа, православная керамика и космизм в работах Кандинского

«Бумага» выбрала 15 новых выставок ноября, на которые стоит обратить внимание, и рассказывает о них — в порядке открытия. Читайте, как устроена вязальная «ДНК-машина», где можно увидеть инсталляцию в виде руки Бога, как нейросеть в одном из выставочных пространств реагирует на движения посетителей и почему новый проект Манежа получил название «Покой и радость».

Обновление. Добавлена информация о выставке Константина Коровина в антикварной галерее «Петербург» и предаукционной экспозиции проекта YABA в «Третьем месте».

В Петербурге продолжается пандемия коронавируса. «Бумага» просит вас не забывать о рисках и мерах предосторожности и ответственно относиться к здоровью — своему и окружающих.

Выставка ко дню рождения Анненкирхе

Временную экспозицию приурочили к 242-летию лютеранской церкви на Кирочной улице — в храме установили масштабные инсталляции, посвященные сотворению мира. Зрители могут увидеть руку Бога, макеты Луны и Земли, древо познания добра и зла и другие работы. Билеты продают на входе, в их стоимость входит экскурсия.

Цифровое искусство в «Доме 12» на Новой Голландии

В пространстве «Цифергауз» на третьем этаже «Дома 12» работает выставка Максима Жесткова «Цифровые двойники». Посетители Новой Голландии могут увидеть арт-объект, который нейросеть создает в реальном времени: десятки сенсоров сканируют окружающее пространство, улавливая походку и жесты посетителей. Экран реагирует на них — и простой взмах руки может пустить по стенам разноцветные волны. Центральный арт-объект дополняют инсталляции Саши Фроловой: например, работа «Калейдоскоп» подражает петергофским фонтанам-шутихам и реагирует на шаги гостей, меняя цвета на полу.

Выставка современного искусства, которое будет продаваться на аукционе YABA

В пространстве «Третье место» на Литейном проспекте открылась предаукционная выставка от проекта YABA — платформы, которая продает петербургское и российское современное искусство. Сам аукцион Recollect and Collect пройдет 4 декабря в смешанном формате, а до этого времени все желающие смогут осмотреть работы, выставленные на торги. Увидеть в «Третьем месте» можно будет произведения Анны Андржиевской, Грехта, Семена Мотолянца, Антонины Фатхулиной, Нестора Энгельке и других художников. Среди прочего зрителям представят фотопроект Виктора Юльева, народную ритуальную маску от Леонида Цхэ и другие экспонаты. Экспозицию курирует Алла Держий, представительница выставочного пространства Kunsthalle nummer sieben.

Выставка церковной керамики в храме

На хорах верхнего храма Феодоровского собора открыли выставку церковной керамики: фарфоровых икон, керамических киотов и фасадных панно. Эти работы созданы в православных мастерских «Финист», которые реставрируют и воссоздают церковную керамику. Мастера «Финиста» оформили керамические иконостасы и киоты для более чем 20 храмов в российских регионах: среди них есть как реплики исторических образцов, так и уникальные, авторские работы. Выставка в Феодоровском соборе организована совместно с музеем керамики «Керамарх», в коллекции которого есть несколько икон от «Финиста».

Фотографии Александра Родченко в Доме радио

В Доме радио на Итальянской улице работает выставка работ Александра Родченко — русского авангардиста, живописца, графика, скульптора, художника кино и театра. Родченко начал фотографировать в 1924 году и много экспериментировал — например, снимал с непривычных ракурсов и работал со светотеневыми контрастами. Зрителям представили 58 его снимков из частной коллекции, в том числе — архитектурные съемки и фоторепортажи, а также портреты Лили Брик и Владимира Маяковского. К экспозиции приурочили образовательную программу с лекциями, встречами и кинопоказами.

Проект к 60-летию первого полета человека в космос

Временная экспозиция в Центре современного искусства имени Сергея Курехина приурочена к 60-летию первого космического полета человека. Ее куратором стал директор Государственной галереи венгерского города Мишкольц Абель Конья. Он предложил семи российским авторам — Ирине Дрозд, Ивану Плющу, Ольге Тобрелутс и другим художникам — порассуждать о том, что человечество может принести на другие планеты. Проект начал работу 1 ноября: из-за коронавирусных ограничений выставка была доступна только в онлайн-формате, но с 9 ноября осмотреть ее можно офлайн.

Эрмитажная выставка цифрового искусства

Вечером 10 ноября откроется первый виртуальный выставочный проект Эрмитажа — «Незримый эфир». Выставку можно будет осмотреть на специальном сайте с каталогом работ, кураторским текстом и книгой отзывов. Цифровую галерею выполнили в виде здания Биржи, интерьеры которой переосмыслили медиахудожники. Они создали 38 NFT-проектов, некоторые — специально для выставки. Например, канадская художница Криста Ким представила цифровой дом в японском стиле, а китаец Чжан Хуань — объект «Пепельный квадрат» на основе «Черного квадрата» Казимира Малевича.

Фестиваль медиаискусства на нескольких площадках

В Петербурге 11 ноября стартует 13-й международный фестиваль медиаискусства «Киберфест», участниками которого станут более 70 художников из России, Германии, Италии, США и других стран мира. Среди них художник и куратор Антон Видокле, арт-группа «Куда бегут собаки», звуковой художник Борис Шершенков и другие авторы. Выставки в рамках фестиваля пройдут в галерее «Люда», Молодежном центре Эрмитажа и на других площадках. Например, в пространстве AIR можно увидеть работы американца Джереми Куярда и выпускницы школы «Про Арте» Алины Кугуш, анализирующие пользовательский опыт и «мышление по подобию».

Живописные пейзажи одного из лидеров русского авангарда

Михаил Матюшин — один из лидеров русского авангарда, художник, теоретик искусства и музыкант, вместе с Алексеем Крученых и Казимиром Малевичем создавший футуристическую оперу «Победа над Солнцем». Посетителям Музея петербургского авангарда покажут живописные работы Матюшина, созданные в первые полтора десятилетия ХХ века. Эти картины относятся к импрессионистскому периоду творчества художника, когда он «искал цвет и свет в этюдах с натуры». Большую часть представленных произведений составляют пейзажи с лесными опушками, мостиками, прибрежными валунами и домами.

Работы Владислава Мамышева-Монро

Владислав Мамышев-Монро — художник, работавший с перформансом, фотографией, видео, живописью, графикой и текстами. Карьеру он начал в конце 1980-х годов с участия в оркестре Сергея Курехина «Популярная механика». Кроме того, Мамышев-Монро был ведущим «Пиратского телевидения» и принимал участие во многих выставках нового искусства. В KGallery покажут его работы из собраний Русского музея, Нового музея и частных коллекций — как отдельные графические произведения и коллажи, так и серии работ, например цикл фотографий «Сказки о потерянном времени», посвященный судьбам людей искусства в начале XX века. В честь этой серии и была названа выставка.

Идиллические произведения русских художников

Новая выставка в Манеже посвящена творчеству русских художников, ее куратором стал ректор Санкт-Петербургской академии художеств Семен Михайловский. «На экспозиции не будет баталий, душераздирающих драм, пылких страстей, обостренных эмоций, пугающего мистицизма. Это идиллическое повествование об искусстве, которое не вступило в эпоху тотальной трансформации», — отметил он. Гости увидят работы Карла Брюллова, Ивана Шишкина, Архипа Куинджи, Михаила Нестерова, Виктора Борисова-Мусатова и других мастеров из коллекций 30 музеев России и зарубежья. Выставку разделят на несколько тематических частей, ее дизайн разработан в сотрудничестве с Агнией Стерлиговой, создательницей архитектурного бюро Planet 9. Саундтрек проекта создал композитор и пианист Антон Батагов.

Тотальная инсталляция от двух современных авторов

В MYTH Gallery на улице Чайковского откроют совместную экспозицию двух авторов, уже выставлявшихся в этом пространстве. Александр Седельников работает с фотографией, видео и инсталляциями, осмысляя собственную идентичность и современную политическую повестку. Дженда Флюид — альтер-эго постконцептуальной художницы Антонины Баевер, которая критически осмысляет современность и предлагает разные сценарии будущего. Авторы создадут в галерее тотальную инсталляцию с фотографиями, плакатами, живописью и объектами: проект займет все залы пространства. Также для этой выставки Александр дополнил портреты своих друзей различными графическими знаками, а Дженда создала поэму с анаграммами и билингвальнами играми.

Работы известного импрессиониста в старейшей антикварной галерее города

Площадка «Петербург» на Невском проспекте — старейшая антикварная галерея города, в которой часто открывают интересные выставки. Новая экспозиция представит петербуржцам малоизвестные работы Константина Коровина, одного из самых известных представителей русского импрессионизма. В галерее выставили больше 20 его живописных работ из частных российских коллекций: сельские пейзажи, виды ночного Парижа, портреты современников художника и натюрморты. Основу экспозиции составили картины, написанные в послереволюционные годы в деревне Островно, а также произведения, созданные Коровиным в Париже после эмиграции.

Космизм в работах Малевича, Кандинского, Гончаровой и других художников

Космизм — общее название для философских, научных и эстетических течений начала XX века, в которых человек и космос считаются связанными в единое целое. Эти идеи повлияли в том числе на изобразительное искусство: космизмом увлекались не только русские мастера абстракционизма, но и художники, работавшие с более предметными формами и жанрами. Новая выставка Русского музея покажет влияние космизма на Василия Кандинского, Казимира Малевича, Наталью Гончарову и других заметных авторов: посетителям представят больше 150 работ из собраний Третьяковской галереи, Музея космонавтики, Тверской областной картинной галереи и других собраний. После посещения этой выставки есть смысл осмотреть зал № 66 Корпуса Бенуа — вместо картин Михаила Врубеля там вывесили редко экспонируемые произведения Александра Борисова и Константина Коровина, посвященные Русскому Северу.