В ноябре в петербургских музеях и галереях можно увидеть ленинградский авангард 80-х, балетные фотографии Валентина Перельмутера, выставку на тему позднесоветской повседневности и проекты, осмысляющие феномен коллекционирования.
«Бумага» выбрала 14 экспозиций, на которые стоит обратить внимание в ноябре.
В Петербурге растет заболеваемость коронавирусом: 1 ноября медики выявили в городе больше 900 новых случаев, а общее число пациентов с COVID-19 превысило 60 тысяч человек. Музеи города продолжают работу, но «Бумага» просит вас не забывать о мерах предосторожности.
Ленинградский авангард 80-х и 90-х
Новая экспозиция в ЦСИ имени Курехина посвящена новому городскому искусству 80-х и 90-х годов: параллельному кино, видеоарту, синтетическому перформансу, хеппенингам, компьютерным коллажам и инсталляциям. В залах центра выставят работы пионеров медиаарта: Ольги Тобрелутс, Дмитрия Пиликина, группы «Новые художники» и других авторов. Куратором выставки стала Виктория Илюшкина, цель проекта — показать развитие авангардного искусства в Петербурге.
Балетные фотографии из Мариинского театра
Валентин Перельмутер — известный ленинградский фотограф, на протяжении нескольких десятилетий снимавший балетную труппу театра оперы и балета имени Кирова (сейчас — Мариинский театр). С 1977 по 1996 годы Перельмутер снял многих звездных танцоров: Галину Мезенцеву, Ирину Колпакову, Фаруха Рузиматова и других. Автор много экспериментировал с усложненным методом печати, мультиэкспозицией, фотомонтажем и кадрированием, а в объектив его камеры попали знаменитые постановки театра и многочисленные гастроли труппы (например, поездка в Японию в 1979 году).
Персональная выставка нонконформиста Боба Кошелохова
Борис (Боб) Кошелохов — ленинградский художник-авангардист и основатель группы нонконформистов «Летопись». Персональные выставки автора проходили в Новом музее, Anna Nova Gallery и на других площадках, работы Кошелохова представлены в Русском музее, государственном музее Нюрнберга и в частных собраниях по всему миру. Новая выставка художника открылась в арт-центре «Пушкинская-10», в Большом зале МНИ на четвертом этаже.
Время
до 6 декабря (кроме понедельника и вторника)
Место
Стоимость
300 рублей
Ссылка
Выставочный проект о феномене коллекционирования
Новый выставочный проект в «ДК Громов» посвящен феномену коллекционирования. Выставка должна осмыслить опыт десятков коллекционеров и влияние пандемии коронавируса на мир искусства. «Главным предметом интереса здесь является деформация взгляда профессионального собирателя ценностей в условиях карантина с его всеобщей закрытостью», — объяснил куратор Владимир Логутов. Увидеть в культурном пространстве можно работы Анны Афониной, Владислава Мамышева-Монро, Аси Маракулиной, Евгения Михнова-Войтенко, Нестора Энгельке и других художников.
Время
до января (кроме понедельника и воскресенья)
Место
Стоимость
бесплатно
Ссылка
Художественные книги от авторов разных поколений
Групповую выставку в новом зале Государственного музея городской скульптуры придумали куратор Алексей Парыгин и издатель Тимофей Марков. К участию пригласили художников разных поколений из Петербурга, Москвы, Казани и Нижнего Новгорода. Авторы представили 35 графических листов с сюжетами на тему города. Они применили как традиционные, так и новые печатные графические техники: литографию, офорт, шелкографию, линогравюру и ручную фотопечать. Книги художников дополнили скульптурами Дмитрия Каварги, Александра Позина, Марины Спивак и других авторов.
Время
до 31 января (кроме четверга и пятницы)
Место
Стоимость
150 рублей
Ссылка
Уличная интерактивная выставка о Бродском
Новую выставку от музея Анны Ахматовой откроют не в помещении, а на открытом воздухе — на стене сада Фонтанного дома. Ее превратят в «объект поэтической археологии» и посвятят Иосифу Бродскому: там вывесят фотографии знаменитых «полутора комнат», черновики стихов и полустертые надписи. Кроме того, посетители смогут услышать голос Бродского, читающего свои стихи или дающего интервью. В работе над экспозицией приняли участие творческая мануфактура «ПТХ», режиссер Яна Тумина, 2BLCK и Денис Антонов.
Осмысление советской повседневности
Новая выставка в «Эрарте» осмысляет советскую повседневность 70-х и 80-х годов: художники из 24 городов России (петербуржец Валерий Лукка, москвич Иван Коршунов, пермяк Александр Греков и другие) представили свои работы, изображающие позднесоветскую жизнь. В этих картинах нет политики: экспозиция посвящена людям, а не государству. Многие работы были созданы уже после распада СССР. Их авторы — молодые российские художники — оперируют воспоминаниями из детства и реконструируют советские образы в монументально-романтическом ключе.
Фотографии Леонида Борисова с овощами, фруктами и другими предметами
Леонид Борисов — известный ленинградский художник, представитель неофициального направления в русском искусстве ХХ века. Борисов сотрудничал с группой «Движение», его выставки проходили в Русском музее и на других площадках, а работы художника есть в собрании Третьяковской галереи. Персональную выставку автора в DiDi Gallery подготовили совместно с дочерью художника Полиной Борисовой (она стала сокуратором проекта). Экспозиция посвящена исследованиям физического тела как геометрической формы. В галерее выставят фотографии Борисова, в которых он использует предметы быта и скоропортящиеся плоды. В этих работах художник подчеркнул эстетичность многих утилитарных предметов.
Время
с 6 ноября до 18 декабря (кроме понедельника)
Место
Стоимость
бесплатно
Ссылка
Зеркала и отражения в МИСП
10 ноября Музей искусства Санкт-Петербурга XX–XXI веков запустит международный выставочный проект «Зеркала и зазеркалье». В подготовке экспозиции приняли участие российские музеи, галереи, коллекционеры, а также художники из разных стран: Юрий Васнецов, Александр Ведерников, француз Арно Лапьер, испанец Оркуин Гонцало и другие авторы. В залах МИСП выставят классическое и актуальное искусство, так или иначе обращающееся к теме зеркала. Выставка займет всё пространство музея: например, на втором этаже выставят работы, связанные с отражением, а на третьем — произведения из нетрадиционных материалов (из бетона, текстиля и тому подобных). Задействуют и небольшой внутренний двор: там выставят светящуюся елку-конструкцию и другие арт-объекты.
Время
с 10 ноября до 31 января (кроме понедельника)
Место
Музей искусства Санкт-Петербурга
Стоимость
150 рублей
Ссылка
Выставка от автора проекта «Хранить вечно»
А в MYTH Gallery устроят персональную выставку Веры Мартынов — художницы, которая перебралась в Петербург из Москвы (и придумала здесь громкий музейно-театральный проект «Хранить вечно»). В залах галереи на улице Чайковского выставят инсталляцию Мартынов «Песнь Песней», включающую в себя живопись, скульптуру, фотографию, видео и объекты в технике реди-мейд (предметы, найденные где-либо и перемещенные в художественное пространство). Особое место в экспозиции займет сценическая кантата SOS, созданная совместно с художественным руководителем ансамбля Intrada Екатериной Антоненко и композитором Алексеем Сысоевым. Это произведение для 14 певцов, двух чтецов, перкуссии и телеграфного ключа — для выставки работу перенесли в цифровой формат.
Время
с 11 ноября до 11 января (кроме понедельника)
Место
Стоимость
бесплатно
Ссылка
Археологические находки в Эрмитаже
Новая эрмитажная экспозиция продолжает серию археологических выставок, проходивших в музее в 2007 и 2013–2014 годах. Тогда петербуржцам показывали артефакты времен Меровингов и Бронзового века, теперь — памятники эпохи раннего железного века (I тысячелетие до нашей эры), найденные на территории европейских стран. Увидеть можно будет объекты кельтской культуры, сокровища из скифских степных курганов, античные памятники, а также клады и предметы кобанской культуры Северного Кавказа и культур лесной полосы Восточной Европы.
Время
с 11 ноября до 28 февраля (кроме понедельника)
Место
Стоимость
500 рулей
Ссылка
Персональная выставка Николая Рериха
Персональная выставка Николая Рериха стартует в Корпусе Бенуа 12 ноября: посетителям покажут около 80 картин из собрания Русского музея, а также несколько графических работ. Основу экспозиции составят декоративные панно из серии «Богатырский фриз», картина «Зловещие» (ее представят в оригинальной авторской раме) и работы, созданные Рерихом в Индии в 1930–1940-е годы. Увидеть можно будет и произведения из тибетских экспедиций.
Время
с 12 ноября до 8 февраля (кроме вторника)
Место
Стоимость
300 рублей
Ссылка
Диалог южнокорейской художницы с русским авангардом
Ли Бул — известнейшая южнокорейская художница, ее выставки проходили во многих городах мира: от Нью-Йорка и Сиднея до Токио и Лондона. Кроме того, Ли Бул дважды принимала участие в Венецианской арт-биеннале. В центральном выставочном зале «Манеж» петербуржцам продемонстрируют работы, созданные в течение последних 15 лет. Этот период в ее творчестве отмечен интересом к конструктивизму, русскому авангарду и архитектуре. Работы Ли Бул выставят рядом с произведениями русских авторов, которыми она вдохновлялась: в залах «Манежа» можно будет увидеть работы Казимира Малевича, Александра Родченко, Александры Экстер и других авангардистов.
Выставка-исследование с современным искусством из частных собраний
Куратором выставки в галерее Anna Nova стал Алексей Масляев, преподаватель РАНХиГС и сотрудник Московского музея современного искусства (ММОМА). Он подготовил выставку с работами из коллекций Сергея Лимонова и Дениса Химиляйне: увидеть в галерее можно будет произведения Влада Кулькова, Тимофея Ради и других современных художников. Выставят в галерее художников других поколений — например, советского художника и скульптора Вадима Сидура. Экспозиция должна исследовать феномен частных собраний и влияние коллекционеров на современное искусство. «Выставка ставит вопрос о коллекции как таковой: „Почему разрозненный набор вещей вдруг оформляется в высказывание, культурный потенциал которого лежит за пределами личного вкуса?“», — объяснил куратор.
