Сегодня вечером в клубе A2 выступит группа Editors — одни из главных ретромузыкантов нулевых, променявших недавно отчаянный постпанк и маскулинный синти-поп на стадионный рок. Барабанщих группы Эд Лейл рассказывает, как делался новый альбом, а «Бумага» объясняет, чем user-friendly музыка Editors может раздражать.
Фото с сайта mojo4music.com
Новый альбом группы Editors называется Weight Of Your Love. Он вправду выглядит увесистым булыжником, на котором школьный скромняга ножичком расковырял-таки признание в любви. Собственно, так выглядит вообще весь современный стадионный рок.
Закономерный кризис всего пафосного и размашистого пришел под конец нулевых, когда U2 поехали в тур с огромной круглой сценой, требующей трехдневной сборки. За этим всем терялась музыка: простая, лиричная и совершенно не убедительная. Настоящий стадионный звук примерно таков: гитарная трель поверх гитарного же боя плюс нехитрый бас, ухающие барабаны и голос, стремящийся куда-то ввысь. Стандарты (заданные во многом самими U2) пережили без особых изменений и гранж с рейвом 90-х, и гараж с нью-рейвом нулевых. И, так или иначе, к подобному саунду пришли практически все группы, начинавшие с любви к старине и откровенного (что не значит «плохого») эпигонства. Таковы и The Killers, и Kings Of Leon, и Editors.
Четыре года назад Editors записали In This Light And On This Evening — ритмичный, исполненный байроновской трагики альбом, где балом правили синтезаторы. Тогда все так делали: осознав, что гитарное ретро сколь привлекательно, столь и ограничено, многие рокеры нулевых, от Bloc Party до каких-нибудь The Maccabees, переключились или на танцевальную электронику, или на куда более утонченный поп с гитарными трелями, или вовсе на фолк. И тут Editors не отказались ни от меланхолии, ни от пафоса (см., например, Papillon — ударный сингл с альбома).
В новом альбоме игры с синтезаторами закончились. Теперь Editors играют впятером, гитары стали жирнее и мощнее, а голос Смита — восторженнее и громче. Прямой бас, ухающие барабаны и простые как две копейки клипы, где вокалист извивается на фоне видео с делением клеток. Все очень ладно, ровно и четко. В этом как раз и проблема Editors как символа большой рок-музыки десятых. Стадионный рок — он ведь изначально хочет быть больше всех, круче всех, краше всех. Он примеривает на себя разные костюмы, строит экраны по полкилометра и прочие раблезианские радости. Либо пафос визуальный сменяется пафосом гражданским — и получается Брюс Спрингстин, которому подпеваешь со слезами на глазах и стаканом виски на барной стойке. Editors же пытаются быть одновременно масштабными и скромными, интимными и тотальными — в итоге получаются песни удивительной красоты, за которые никак не зацепиться, потому что они сделаны, что называется, user-friendly. Они не радражают — и, как ни парадоксально, этим страшно бесят.
История была бы слишком грустна, как бы не одно но. У Editors есть важный плюс — они одни из немногих делают мужественный и строгий рок, не ударяясь и в откровенный мачизм (как Kings Of Leon), и в плаксивую алкогольную хтонь (как The National). В конце концов, от группы, первым названием которой было The Pride («Гордость») вряд ли стоило ожидать что-то иное. В конце концов, сердечко на булыжнике тоже может быть красиво нарисованным. В конце концов, когда Том Смит поет Desire, ему, как любому ухажеру, специально надевшему красивый пиджак и купившему цветы, хочется поверить.