Для чего был оркестр: шесть любопытных концертов академической музыки

Итальянский музыкант-виртуоз Паоло Панфольдо в Малом зале филармонии исполнит старинные сочинения на музыкальном инструменте виола да гамба. Гамба — инструмент, популярный в эпоху барокко и ренессанса. Но во второй половине XVIII века композиторы практически перестали писать для нее музыку. Тембр виолы да гамба — низкий и глубокий, чуть более зудящий, чем у виолончели, что и придает звучанию инструмента обостренную выразительность. Благодаря использованию этого свойства гамбы, своей игрой Пандольфо удается мастерски передать множество эмоциональных оттенков — его исполнение элегантно, поэтично и полно любви к гамбе.

Проект Stravinsky Revisited пытается осмыслить творчество легенды академической музыки XX века Игоря Стравинского через сочинения современных композиторов. Концерт откроется «Историей солдата» Стравинского – музыкальной сказкой о беглом солдате и черте для чтеца, артистов и инструментального ансамбля. Во втором отделении эта вещь станет темой для размышлений и интерпретаций. Пять современных композиторов, два из России (Владимир Раннев и Владимир Горлинский) и три из Швейцарии (Катарина Розенбергер, Роланд Мозер, Томас К. Дж. Майер) представят премьеры своих сочинений, так или иначе связанных с «Историей солдата». Исполнит музыку прославленный Московский ансамбль современной музыки (МАСМ) и коллектив из Швейцарии «Контра-Трио».

На долгожданном концерте в Большом зале филармонии прозвучат две симфонии: Симфония № 1 норвежского классика конца XIX века Яна Сибелиуса и «Зима священная 1949 года» современного композитора-постмодерниста Леонида Десятникова. Петербургской премьеры «Зимы» ждут уже почти пятнадцать лет. И понятно, почему: язык Десятникова многообразен и в то же время индивидуален, вбирает все от Баха до Пьяццолы, но остается узнаваем. Из серьезного жанра симфонии Десятников сделал постмодернистский коллаж. Либретто «Зимы» — клише из советского учебника английского 1949 года: «Москва — наша столица. В ней много учителей и музыкантов». Симфония содержит в себе цитаты из советских песен, джазовые ритмы, намеки на сочинения Шостаковича, Чайковского, Прокофьева. При желании слушателя симфония может подарить множество поводов испытать радость узнавания.

Этот вечер, посвященный 75-летнему юбилею маэстро Темирканова, как праздничный стол, на котором собрано все самое-самое. Играют известнейшую «Героическую» симфонию Бетховена и его Концерт № 5 для фортепиано с оркестром. За пультом — сам Юрий Хатуевич Темирканов, художественный руководитель и главный дирижер филармонии. За роялем — всемирно известный пианист из Москвы Николай Луганский.

Этот концерт стоит посетить всем, кто еще не слышал об Ольге Бородиной — остальные наверняка уже купили билеты. Бородина — феноменальная меццо-сопрано. Она дебютировала в Мариинском театре, когда была еще студенткой. В ее послужном списке — лучшие оперные сцены (Ковент-Гарден, Метрополитан и прочие), работа с Плаcидо Доминго и Риккардо Мути, премия «Грэмми» за запись «Реквиема» Джузеппе Верди. Исполнение Бородиной узнается сразу. Дело не только в тембре — богатом, насыщенном, волевом, но и в неподражаемой работе над звуком. Певица кропотливо и чутко продумывает интонации каждой своей партии, достигая максимального попадания в образ. В первом отделении концерта Бородина исполнит вокальный цикл русского композитора Модеста Мусоргского «Песни и пляски смерти». А во втором отделении прозвучит симфоническая поэма Римского-Корсакова «Шахеразада», написанная под впечатлением от арабских сказок «Тысячи и одной ночи».

На новой сцене Мариинского продолжаются показы спектаклей в формате кинофильмов. На этот раз известнейший балет «Лебединое озеро» на музыку Петра Ильича Чайковского можно увидеть в 3D. Если кого-то опера и балет смущают или не радуют, кино о балете — менее академичная форма просмотра классического сюжета — придется по вкусу более широкой аудитории.