Группа 7he Myriads, играющая спейс-рок, записала второй альбом Planetarium, посвященный далеким звездам, планетам и космическим станциям. Музыканты объяснили, в чем прелесть инструментальной музыки и аналогового звука. А «Бумага» вспомнила еще пять групп, непосредственно связанных с космосом.
Фото из архивов группы
Кто такие: Трое с Урала, перебравшиеся в середине нулевых в Петербург. Играют преимущественно инструментальную музыку, светлую и с космической тематикой. В мае выпустили второй альбом. Сделали ремиксы на добрую половину русских групп с синтезаторами – от Pompeya до Mars Needs Lovers – а также на композицию ветеранов гранжа Pearl Jam. Предпочитают аналоговый звук старых синтезаторов.
Что играют: Спейс-рок. Условно говоря, инструментальная музыка с обилием винтажных – «космических» — синтезаторов. В 70-е им увлекались многие арт-рокеры и электронщики, от Pink Floyd до французской группы Space. Тогда это воспринималось, как звук будущего. Теперь же музыка звезд и космических станций выглядит сущим ретрофутуризмом.
Почему они: 7he Myriads сумели сделать главное – вернуть душу в музыку, которую принято считать исключительно средством для релаксации.
О стиле
«Инструментальная музыка с обилием электроники» — это очень расплывчатое понятие. Техно, например – тоже инструментальная музыка с обилием электроники, но под него очень отвязно танцуют. Если в музыке нет вокала, то это не значит, что под нее нужно поедать салаты и вести разговоры. Все зависит от энергетики музыки и музыкантов.
О фундаменте
Наш ремикс на песню Indifference группы Pearl Jam — дань даже не то что стилю, это дань уважения нашей молодости. Мы все росли на роке, ходили с длинными волосами. Кто-то и сейчас ходит. Но рок от нас не ушел, просто кругозор стал шире.
Изначально мы создавали проект на волне французской электроники и Daft Punk в частности. У нас есть друг Саша Петрук (Dj Raketa), у него на тот момент была самая большая коллекция французских электронщиков: Cosmo Vitelli, Motorbass, Demon, Etienne De Crécy. Причем все это было на лицензионных дисках с буклетами и плакатами. Вот он нас и подсадил.
Конечно эстетика 70-х и 80-х была определяющей. Pink Floyd, Alan Parson Project, Zodiac, Queen, Jeane-Michelle Jarre: это музыка, которую мы слушали в детстве благодаря родителям. Она и заложила фундамент нашего музыкального вкуса.
Об альбоме
Концепция альбома — это наш рассказ о звездах и пространстве, о масштабах и дальности расстояний. Все треки на альбоме посвящены крупнейшим или ярчайшим звездам вселенной. Ну и название альбома соответствующее – Planetarium. Мы взяли на себя роль проводников в мир космических гигантов, только рассказываем не словами, а музыкой.
Большая часть альбома сделана на аналоговых синтезаторах, плюс, совсем немного vst-синтезаторов, моделирующих аналоговое звучание.
Вокал, конечно, привлек бы немалую часть публики к нашему творчеству, с вокалом музыку воспринимать проще. Но этот альбом мы планировали именно инструментальным. Вот третий альбом будет уже с вокалом.
Еще пять музыкантов с космической музыкой
1. Жан-Мишель Жарр
Французский электронщик в начале семидесятых записал альбом Oxygen, который до сих пор считается образцом синтезаторной музыки, из которой полностью выдавлено человеческое начало. Песнями вроде Oxygen Pt.2 до сих пор озвучивают передачи про далекие путешествия, инопланетян и прочие загадки природы.
2. Alan Parsons Project
Продюсер Алан Парсонс сперва приложил руку к созданию Dark Side Of The Moon – главного прогрессивного альбома всех времен и народов – а затем создал коллектив имени себя. Получилась сносная и перепродюсированная жвачка, а композиции вроде Mammagamma или Eye In The Sky все еще можно обнаружить в разнообразных ретро-плейлистах.
3. Space
Француз Дидье Маруани в 80-е записал несколько альбомов бодрой синтезаторной музыки с легким «космическим» налетом. Пластинки, а затем и кассеты, группы неплохо расходились в СССР и России. А в нулевые Space невзначай стали одними из зачинателей новой французской электроники – с Justice во главе.
4. Zodiac
Латышская версия Space, появилась еще в 70-е. Квинтет ради вдохновения ездил в Звездный городок и читал соответствующую литературу. Результат вышел довольно убедительный – пластинки вроде Disco Alliance расходились в Союзе рекордными тиражами. К концу 80-х группа растеряла космический флер и тихо распалась вместе с Советским союзом.
5. Daft Punk
Апофеоз бесчеловечной электроники – причем в буквальном смысле. Двое французских диджеев в середине девяностых надели шлемы роботов и записали альбом Homework, где голос пропущенный через вокодер пел о дискотеках будущего. Пиком стал диск Human After All, в котором про людей как раз почти ничего не было, зато присутствовали песни вроде «Телевидение правит нацией», «Рок для роботов» и «Технологический». Неделю назад – после шумной пиар-кампании – они выпустили альбом Random Access Memories, где на смену ретро-футуристическому балагану пришло ностальгическое диско с голосами Джулиана Касабланкаса и Фаррелла Уильямса.
К сожалению, мы не поддерживаем Internet Explorer. Читайте наши материалы с помощью других браузеров, например, Chrome или Mozilla Firefox
Mozilla Firefox
или
Chrome.