11 выставок февраля. «Лики / Лица / Морды», история финских библиотек и художественные азбуки

«Бумага» выбрала одиннадцать новых выставок февраля, на которые стоит обратить внимание, и рассказывает о них в порядке открытия. Читайте о личных снимках фотографа Мити Ганапольского в 3120 Gallery, графических работах Ивана Сотникова в «Новом музее» и видео-арте Лизы Бобковой в MYTH Gallery.

Обновление. Добавлена информация о фестивале британской фотографии в «Росфото».

Личный проект от фотографа, пережившего кому

В 3120 Gallery на Петроградской стороне продолжают показывать выставочный проект фотографа Мити Ганапольского. В галерее представили его снимки, сделанные в 2010-е годы: всю серию отпечатали вручную, ранее эти фото не экспонировались. В экспозицию включили 20 черно-белых работ, на которых изображены близкие фотографу люди, шоссе «Скандинавия», комнаты петербургских квартир и улицы Нью-Йорка. Снимки показывают жизнь Ганапольского до и после комы, в которую он попал после автомобильной аварии.

Графика Ивана Сотникова

Иван Сотников — яркий представитель ленинградского неформального искусства, сооснователь «Новых художников» и «Общества любителей живописи и рисования» (ОЛЖИР). В своем творчестве художник использовал приемы многих авторов — от Пабло Пикассо до Дэмиена Херста, сочетая их с дальневосточной каллиграфией и собственными изобразительными методами. В 2015 году в «Новом музее» проходила большая выставка живописи художника, теперь зрителям показывают его графику.

Выставка портретов от художников-шестидесятников

В Мраморном дворце открыли выставку «Лики / Лица / Морды», организованную совместно с московским музеем AZ. Проект показывает изменения в портретном жанре, произошедшие во второй половине XX века и в начале XXI века. Экспозицию выстроили вокруг портретов и автопортретов художников-шестидесятников — к примеру, Анатолия Зверева, Владимира Янкилевского и Михаила Шемякина. В прошлом году проект уже показывали в Москве, но для Петербурга организаторы видоизменили дизайн-проект и расширили круг представленных художников: посетители Русского музея могут увидеть, например, портреты работы Глеба Богомолова.

Видео-арт Лизы Бобковой

Новая выставка в MYTH Gallery показывает видео-арт художницы Лизы Бобковой, известной своими скульптурами из металла. Зрители могут увидеть несколько ее работ, в том числе видеодокументацию перформанса «Я здесь», который художница провела зимой в пустынном песчаном карьере. Кроме того, в галерее демонстрируют видео, получившееся после общения с подписчиками в инстаграме: Лиза рассылала им личные письма и просила задокументировать чтение этих посланий.

История библиотечной архитектуры в Финляндии

Главную библиотеку Выборга построили в 1933–1935 годах по проекту знаменитого финского архитектора Алвара Аалто. Неудивительно, что именно здесь показывают выставочный проект «Конструируя сознание», подготовленный для Венецианской архитектурной биеннале в 2018-м. Зрителям рассказывают о 17 библиотеках Финляндии разных эпох. От самой ранней — библиотеки Рикхардинкату в Хельсинки (1881 год) — до самой поздней — Центральной библиотеки Хельсинки Oodi (2018 год). К экспозиции приурочили параллельную программу с кинопоказами и онлайн-дискуссиями.

Исследование графической комбинаторной системы «Гептада»

«Гептада» — графическая комбинаторная система, созданная в 1995 году как произведение абстрактной аналитической графики. «Гептада» занимает центральное место в постоянной экспозиции «Герметаж Архив» в кронштадтском Итальянском дворце, а теперь там открыли еще и выставку, посвященную этому произведению. Зрителям представили подробные комментарии, поясняющие систему анализа графических данных и их возможную интерпретацию. А в Синем зале музея показывают циркулярную графическую анимацию и световую инсталляцию, созданные куратором и художником Михаилом А Крестом на основе комбинаторной системы.

Книги со стихами Бродского из коллекции Михаила Барышникова

В музее «Полторы комнаты» запустили новую экспозицию, посвященную дружбе поэта Иосифа Бродского и артиста балета Михаила Барышникова. Они познакомились в 1974 году в Нью-Йорке после эмиграции из СССР — и оставались хорошими друзьями до смерти поэта. Последний телефонный разговор они провели за день до смерти Бродского. «Be good, мышь!» — сказал он Барышникову. Посетителям музея показывают книги, которые поэт на протяжении многих лет дарил танцору. Большинство из них содержат автографы Бродского и «стихи на случай», написанные им. Эти экспонаты музею подарил сам Михаил Барышников, их дополнили документальными фотографиями и текстами.

Азбуки от известных художников

В феврале в KGallery откроют выставку, посвященную художественным азбукам. В XX веке многие авторы создали собственные азбуки, благодаря чему книги, предназначенные для обучения, становились художественными объектами. В галерее на набережной Фонтанки выставят работы известных русских и советских художников: «Азбуку в картинках Александра Бенуа», «Советскую азбуку» Владимира Маяковского, графические листы к неизданным азбукам Веры Ермолаевой и Александра Самохвалова, рисунки Ильи Кабакова к азбуке Анатолия Маркуши. Посетители увидят и работы современных художников: Александра Флоренского, Анатолия Белкина, Никиты Алексеева.

Современная британская фотография

В феврале в центре «Росфото» стартует фестиваль современной британской фотографии, организованный совместно с обществом «А-Я», агентством Magnum Photos и Гринвичским университетом. В его программу войдут два выставочных проекта: персональная экспозиция Марка Пауэра «Картинки из дома» и групповая выставка современных британских авторов, работающих с фотографией и видео-артом. Кроме того, посетителям предложат публичную программу с творческими встречами и онлайн-лекциями.

Красочные работы воронежского художника Ивана Горшкова

В галерее Марины Гисич проведут персональную выставку Ивана Горшкова — воронежского художника, работающего с живописью, графикой, скульптурой и тотальными инсталляциями. Работы Горшкова отличает красочность, одну из них — арт-объект «Крем-брюле» — петербуржцы могли видеть на Новой Голландии. В своем новом проекте «Кристалл чистейшей крезы» художник работает с заурядными и привычными всем вещами: ремесленной живописью, картинками из интернета, мебелью, детскими игрушками. «[Горшков] преобразует и преображает природу вещи для достижения эталонной сделанности и запредельной красивости предмета», — говорит о проекте куратор Алексей Масляев.

Работы ведущего художника Императорского фарфорового завода в Эрмитаже

Сергей Русаков — один из ведущих художников Императорского фарфорового завода, его выставка в Главном штабе приурочена к 20-летию сотрудничества предприятия с Эрмитажем. Посетителям покажут более 100 работ Русакова: скульптурные композиции, фарфоровые панно и инсталляции, а также авторскую графику. Центром выставки станет объемно-пространственная композиция, посвященная основоположнику производства фарфора в России Дмитрию Виноградову.